Blog que pretende profundizar en el documental contemporáneo.
A través de autores clásicos, críticas semanales, debate, enlaces a videos y escuelas de cine, se buscará acercar a todo joven o adulto interesado, al maravilloso mundo del documental.
Desde Francia viajaremos a Estados Unidos para conocer a nuestro próximo documentalista. Haremos una pequeña parada en India, para recordar a un documental aplaudido a nivel mundial, y llegaremos hasta la ciudad de México para conocer una escuela de cine con mucha historia.
Documentalista de la semana: Alan Berliner
Crítica documental: Nacidos en el Burdel
Escuela: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)
Gracias a todos por los comentarios. Sigan opinando!
Hablar sobre este proyecto, es hablar de seis largos meses de trabajo, donde tuve la oportunidad de conocer a grandes seres humanos.
El proceso de investigación documental inició tres meses después de haber conocido a todo el equipo de trabajo. La parte teórica de la especialidad tuvo mucha importancia y fue nuestro verdaderos sustento para poder realizar un proyecto de alta calidad.
Como estudiantes de la ESCAC, tuvimos acceso a grandes conferencias con personalidades importantes del medio documentalista y por supuesto, tuvimos grandes maestros. Ellos fueron quienes nos guiaron en la creación de nuestro proyecto y nos permitieron saltar de lo amateur a lo profesional. Estaré eternamente agradecido con ellos.
Ya con la idea de Macarena, el equipo de trabajo se lanzó completo a una investigación profunda en la materia de inmigración. La ayuda del tutor fue imprescindible ya que el fue quien nos introdujo en la escuela "Pau Vila" y logramos encontrar a dos personajes inigualables.
El trabajo técnico empezó ya cuando el guión cinematográfico estaba listo. Durante la etapa de producción nos dimos cuenta que la realidad que viven Ada y Kabir, es verdaderamente lejana a la que cualquier miembro del equipo vive. Al final, esa realidad era tan nuestra como de ellos. Tanto Ada como Kabir, pudieron sentir una verdadera tranquilidad frente a la cámara, fruto de un gran trabajo por parte de todo el equipo, y las secuencias se desarrollaron a plenitud.
El montaje se llevó a cabo de manera bastante organizada. Teniendo a a un editor Alemán a la cabeza, las probabilidades de perdernos eran bastante escazas. Macarena siempre tuvo muy claro lo que pretendía transmitir y lo busco segundo a segundo. El documental fue todo un éxito académico e incluso obtuvo algunos premios a nivel internacional.
El estudio documental en academias enfocadas a la cinematografía, existe. Propongo solo algunas de las múltiples opciones que existen alrededor del mundo. Iré actualizando la información, semana a semana.
New York Film Academy (NYFA – Estados Unidos)
Cuenta con los siguientes programas :
-MFA Documentary filmmaking
-1 year documentary filmmaking
-1 year evening documentary
“The Most Hands – on Intensive Programs In The World””
Es la escuela con mayor infraestructura en el mundo. Tiene costos bastante elevados. Dentro de las sedes importantes se encuentran las siguientes:
New York (Estados Unidos)
Los Ángeles (Estados Unidos)
Universal Studios (estados Unidos)
Abu Dhabi (Emiratos Árabes)
París (Francia)
Florencia (Italia)
Nueva Delhi (India)
Moscú (Rusia)
Tokio (Japón)
Escola Superior De Cinema I AudiovisualsDe Catalunya (ESCAC – España)
Cuenta con el siguiente programa:
-Máster en documental y sociedad
Se requieren conocimientos previos en el área de la cinematografía. El curso tiene una duración de seis meses y presenta costos elevados. La reputación de la escuela esta premiada a nivel mundial.
London Film School (LFS – Inglaterra)
Cuenta con los siguientes programas:
-A to Z of Documentary Making (Taller de corta duración)
-Factual Filmmaking with Ron McCullagh & Insight News TV (Taller de corta duración)
Por tratarse de talleres de corta duración, los costos son mas accesibles que un curso formal. La “London Film School” presenta una alta reputación entre sus estudiantes y muchos de ellos se caracterizan por ser grandes actores.
Espera la actualización semanal para enterarte de cursos, talleres y diplomados en nuestro país!
"El hombre de la cámara" Director: Dziga Vertov País: Rusía Año: 1929
Este documental rompe con el estilo tradicional para la producción de un documental. Nombrado el "cine ojo", Dziga Vertov pretende contar una historia a partir del material filmado. La cámara se convierte en la verdadera representación del ojo humano y busca captar una realidad exacta.
A través del documental, se pretende ilustrar a Rusia por medio de dos ciudades y varios elementos en común, entre ellos: Trenes, coches, caballos, vías, hospitales y teatros.
La estética se caracteriza por ser experimental, bañada de ilusiones ópticas.
"The great ecstasy of sculptor Steiner" Director: Werner Herzog País: Alemania Año: 1974
Werner Herzog debe ser reconocido a nivel mundial como un cineasta con una calidad estética sumamente elevada. A través de sus obras, podemos conocerle de manera profunda y adentrarnos en una realidad latente.
Como documentalista, Werner Herzog se guía bajo la clásica moral del viajero constante. Argumenta que no se puede hablar del mundo, sin conocer el mundo, y lo dice de manera justificada ya que en su historia, a caminado largas jornadas en busca de esas realidades latentes.
El documental presentado introduce a todo aquel interesado, en el mundo de la analogía cinematográfica. Específicamente, trata sobre la libertad y la opresión. Steiner es un participante olímpico de invierno y su prueba es la de salto de longitud y altura. La presión de sus espectadores lo obligan a exigirse mas y mas, cuando en realidad el único lugar donde siente una verdadera libertad, es mientras se encuentra en el aire.
"Wide Awake"
Director: Alan Berliner
País: Estados Unidos
Año: 2006
Si se nos obligará a catalogar a este documentalista, lo llamaríamos: Autodidacta.
Director, fotógrafo, editor y productor, Alan Berliner a sabido contar historias cercanas a el, de manera dramática y agradable.
Introvertido y nervioso, Alan Berliner sufre para lograr conciliar el sueño. El documental trata sobre los efectos que la cafeína produce en su cuerpo.
Una película que habla de obsesión, de creatividad propia, de insomnio.
Nicolas Philibert nació en Nancy, Francia, en 1951. Después de sus estudios de filosofía en la universidad de Grenoble comenzó a trabajar de asistente de dirección, escenógrafo e incluso debutó como actor en la películaLes camisards(René Allio. 1972). Su tránsito hacia la realización se produjo conLa voz de su amo(La voix de son maître. 1978) de dirección compartida con Gérard Mordillat donde se retrata a doce directivos de grandes empresas y el vértigo de las alturas financieras en las que habitan. Tras varios cortos y un largo sobre personalidades del deporte llegarían las obras incluidas en este ciclo. De los nueve largometrajes dirigidos por Philibert hasta la fecha, cinco han sido los elegidos por el ministerio francés:La ciudad Louvre (La ville Louvre.1990),En el país de los sordos (Le pays des sourds.1992),Un animal, varios animales (Un animal, des animaux. 1994),Lo de menos (La moindre des choses.1996) y, finalmente,Ser y tener(Être et avoir. 2002).
El trailer:
Experiencia personal:
En el año 2008 mientras hacía la especialidad en documental y sociedad, dentro de la ESCAC en Barcelona, tuve la oportunidad de trabajar a lado de Macarena Ovalle.
El proyecto que se emprendió trató acerca de la inmigración, narrada a través de dos infantes: Ada y Kabir, ambos de ocho años.
Mientras establecía con la directora la estética que se debía implementar para el proyecto, pensando en mi labor como director de fotografía, me topé con el inigualable proyecto de Nicolas Philibert: "Ser y Tener"
A partir de ese momento tomé la decisión de trabajar bajo la misma estética que utilizó el, para su lenguaje fílmico. Grabaría absolutamente todo a "nivel ojo" de mis personajes y procuraría que el espectador sintiera esa niñez, al menos en estatura.
El proyecto se logró e incluso obtuvo algunos premios, lo que no me quedaba claro era si la estética que utilicé efectivamente la había planeado Nicolas Philibert, o si, simplemente se trataba de una locura en mi imaginación.
Un año después, ya de regreso en México, tuve la oportunidad de asistir al festival internacional de cine de Morelia, 2009.
Recuerdo perfectamente que me topé, por casualidad, con una película documental de Nicolas Philibert y decidí verla. No estaba solo, el mismo Nicolas se encontraba en la sala viendo la película y al final de la misma no dudé en preguntarle acerca de la estética de "ser y tener" y de sus objetivos fílmicos. Tenía razón al haber hecho lo que hice.
No es arrogancia. A partir de esto, invito a todos a que sigan sus instintos cuando de arte se trata. Hoy, Nicolas Philibert tiene en sus manos una copia del proyecto que realicé junto a Macarena, y espero pueda notar esa similitud entre la estética de su proyecto y nuestro documental.
Filmografía relevante:
Nénette, 2010.
Regreso a Normandía, 2007.
Ser y tener, 2002.
El país de los sordos, 1992.
Entrar en el tema del guionismo para cine documental es tan amplio como hablar de tipos de comida en el universo. Sin embargo, por supuesto que existe un guión para cine documental y existen muchos libros que profundizan en la materia.
Por mencionar algunos rasgos importantes, vale la pena decir lo siguiente:
- El guión para cine documental cuenta con las mismas especificaciones técnicas que el guión para ficción.
- Al elaborar un guión para documental, se facilita mucho la producción y post-producción del mismo.
- Si pretendemos conseguir financiamiento para nuestro proyecto, por medio de instituciones privadas o gubernamentales, nos pedirán el guión del proyecto o cuando menos un argumento bien sustentado.
- El guión de documental nos permitirá identificar con mayor solidez el verdadero objetivo de nuestro proyecto y poder responder a la pregunta que tanto hago a mis alumnos ... ¿Qué quieres decir?
Pretender saltar la etapa de guión, es arriesgar el proyecto. Por mas concreta y segura que se tenga la idea, merece la pena dedicar algunos meses a la creación del guión, de la mano de la investigación.
Propongo los siguientes títulos, disponibles en México y alrededor del mundo:
1. El guión para cine documental, de Carlos Mendoza. Editorial UNAM.
2. Tratado de dirección de documentales, de Michael Rabiger. Editorial OMEGA.
3. Guión argumental, guión documental, de Simón Feldman. Editorial GEDISA.
El documental, como género cinematográfico, es mundialmente conocido como: "El tratamiento creativo de la realidad". John Grierson nombró al género de este modo a partir de "Nanook of the north" de Robert Flaherty.
Las escuelas británicas, rusas y canadienses, son pioneras en el género.
Hoy en día, el documental ha tomado mucha fuerza y se sigue trabajando bajo los parámetros estéticos de aquellas épocas. El objetivo de este blog es profundizar en el documental contemporáneo a través de los artistas que permiten que su existencia perdure.
Un dato curioso acerca de "Nanook of the north"
Robert Flaherty nació en un ambiente de exploradores. Recorriendo el mundo en busca de minas, logró enamorarse de los esquimales del polo norte. A través de un curso rápido en cinematografía, logró hacerse de una cámara de cine y pasó dos años de su vida levantando la imagen de aquel estilo de vida, completamente ajeno al nuestro.
La película que nació a raíz de esto, no tuvo el éxito esperado. Las distribuidoras no veían negocio en lo que Flaherty había creado.
Una noche, gracias a un cigarrillo, Flaherty perdió todo su material en un incendio. Dos años de trabajo que parecían haberse ido a la basura, lo alentaron a contar una verdadera historia sobre los esquimales. Regresó al polo norte, pero ya con una idea específica sobre lo que pretendía contar.
Con "Nanook of the north" Robert Flaherty se convirtió en un icono de la cinematografía mundial, y el nombre de "Nanook" ocupó una popularidad irreconocible. El documental había nacido, de la mano de una investigación inconsciente.
